Buenas!!
Como hemos dejado el blog un poco abandonado durante estos meses y ahora lo estamos intentando retomar, se me ha ocurrido que podríamos hacer una recopilación de las frases más escuchadas en el cine.
En este caso he anotado algunas de las más conocidas y las que más me gustan a mí. Si os parece que faltan algunas (está claro que sí), escribidlas y así le damos un poco de vidilla al blog.
(El orden de las frases es aleatorio)
1- Bueno, nadie es perfecto. (Con faldas y a lo loco) 2- Todos los hombres mueren, pero no todos realmente viven. (Braveheart) 3- Si tú saltas, yo salto. (Titanic) 4- ¡Hasta el infinito y más allá! (Toy Story) 5- Dadme un hombre que sea lo bastante hombre para entregarse solo a la mujer que lo merece. Si esa mujer fuera yo, lo amaría sólo a él.Para siempre. (Casanova) 6- Francamente, querida, me importa un bledo. (Lo que el viento se llevó) 7- Mi tesooooro. (El señor de los anillos) 8- Yo no soy mala, es que me han dibujado así. (¿Quién engañó a Roger Rabbit?) 9- El espectáculo debe continuar. (Moulin Rouge) 10- Hasta el más pequeño puede cambiar el curso del futuro. (El señor de los anillos) 11- Si puedes ver el futuro puedes cambiar el presente. (Next) 12- Lo mas grande que te puedesuceder es que ames y seas correspondido. (Moulin Rouge) 13- A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre. (Lo que el viento se llevó) 14- El puerco no puede pasar, el animal sí. (Casanova) 15- Siempre nos quedará París. (Casablanca) 16- Voy a hacerte una oferta que no podrás rechazar. (El Padrino)
Cuentan por ahí...
Que el director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla francés y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park"
Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica joven que quería cambiar la vida a los demás. No le salió tan mal al final...
Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
París es una ciudad atestada de Graffitis, y las áreas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas. Con todo esto, se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.
En este barrio, además, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.
Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y tambíen es su primera película como único director
Pero también hay meteduras de pata...
En la escena en que Amelie es niña y le han regalado una cámara, exactamente cuando saca la foto de la nube-conejo, el botón cambia de lado en la cámara. Qué curioso...
La primera vez que Amelie entra en casa del frutero... algo extraño sucede. En la imagen en la que abre la cerradura, su jersey ha cambiado. Pero cuando entra en la casa vuelve a ser el que era.
Por último, cuando Nino va a verla a la cafetería, y Amelie está escribiendo el menú, según la imágen las letras cambian. Especialmente la d...
El 3 de septiembre de 1973, a las 18horas 20 minutos y 32 segundos, un moscón de la familia de las cariforide capaz de batir las alas 14000 veces por minuto se posaba en la calle St Vincent, de Montmartre.
Jean-Pierre Jeunet, grabó en estudio Delicatessen y City of Lost Children, sale de la oscuridad de esas películas para rodar en Paris, particularmente en Montmartre, aunque los interiores fueron rodados en un estudio de Colonia, Alemania.
En Montmartre encontramos la calle en la que la película empieza, Sacre Coeur, donde la madre muere, el apartamento de Amelie, y la frutería.
No muy lejos está la estación de metro Lamarch-Caulaincourt, la de la doble escalera hasta la que Amelie lleva al ciego describiéndole todo el mercado de la calle Lamarck.
Amelie busca a ‘Bretodeau’, para devolverle su caja, y la deja en una cabina telefónica situada en el final norte de Mouffetard en la Clovis. El bar donde ve el buen resultado de su acción está al sur. Se llama Le Verre a Pied, y es el 118 bis de la calle Mouffetard.
Cuando siente su impulso de ayudar a todos está cruzando el Pont des Arts, cerca del Louvre
Cuando hace seguir a Nino las flechas azules, es enfrente de las escaleras de Sacre Coeur, y descubre quién es el hombre misterioso en el hall de la estación del este.
Nino trabaja en Palace Video, 37 boulevard de Clichy, (Junto al Moulin Rouge)
Pero, sin duda lo más importante y que querréis ver si vais a París es el Cafe des Deux Moulins, donde Amelie trabaja, que se encuentra en el número 15 de la calle Lepic y caller Cauchois. Aunque es un poco dificil de encontrar.
Artículo original aquí
Si desean conocer la misma información sobre otras películas, les invito a entrar aquí. Es de donde yo he sacado la información.
Estimados lectores, aunque nuestro blog trata fundamentalmente de cine, quisiera hacer una entrada relacionada con un tema que, como estudiantes de audiovisual y consumidores de televisión, también nos toca de lleno y, por este segundo hecho, también os toca a vosotros: la publicidad, sus verdades y metiras.
No me extenderé en demasía porque soy de la opinión de que, muchas veces, una imagen vale más que mil palabras. Hace unos días me enviaron un email sobre la elaboración de un anuncio publicitario, imagino que más de uno lo habréis visto y os sorprendió igual que a mí. Antes de hacer mi comentario personal sobre el tema, os animo a que visualicéis el siguiente vídeo para que todos sepamos de qué hablamos aquí:
En realidad, no hay nada aquí que no sepamos pero hay que decir que estas técnicas, que cambian a una modelo completamente, se aplican absolutamente a todo, se consigue la perfección apolínea a base de photoshop y similares. ¿Dónde radica el problema? En aquellos/as que no distinguen ficción de realidad y se marcan com meta la semejanza a las modelos, lo que conlleva a los transtornos ya por tods conocidos. No voy a abrir el debate de la pasada Pasarela Cibeles porque no es el caso, pero insto a las nuevas generaciones de publicistas, que actualmente estudian, a que busquen aquella fórmula mágica para poder vender un producto con un mínimo de ética, a sabiendas de las consecuencias y con la idea de consumidor como persona que es.
Para empezar bien el año, y amenizaros un poco, aquí os dejo estos vídeos de algún/a internauta aburrido/a:
Siempre hemos visto Mary Popins con buenos ojos, siempre fue una encantadora y entrañable película para niños. Pero... ¿y si lo mirásemos con otros ojos? Esta buena mujer puede llegar a convertirse en nuestra peor pesadilla.
Pero de la misma manera podemos suavizar otras películas, por ejemplo, convirtiendo "El resplandor" en una preciosa historia de amor.
Y es que como dice el refrán: "Quien tiempo tiene con el culo mata moscas".
Esto de empezar año nuevo, tiene su parte melancólica, y esque uno se pone a recordar todo lo que ha vivido en el año anterior...
En esto estaba yo, cuando he empezado a recordar películas, y he decidido hacer una entrada para ver lo que nos dejó el 2006.
Empezamos el año con sabor a comic gracias a "Aeon Flux". Para pasar un ratillo teníamos "La joya de la familia". No faltaban películas de esas que uno no se puede perder "Todo está iluminado". Pero ya estaba faltando alguna de esas películas que dan que hablar. Y llegó "Brokeback Mountain", de la que tuvo éxito hasta la banda sonora. Acompañada de las protestas estadounidenses, por romper con el estilo western clásico (¿dónde está el vaquero machote en el film?), acabó ganando 3 oscars de los 8 a los que estaba nominada.
Parece que también empezó por aquellas fechas la fiebre de llevar best sellers a la gran pantalla, y pudimos ver "Memorias de una Geisha".
También fue a principios de año cuando "Crash", la ganadora del Oscar a mejor película apareció. Lo mejor de este film, seguramente fuese la manera de retratar sin tapujos los conflictos raciales junto con sus consecuencias, como dice Pablo del Moral en La Butaca.
El mes de enero acababa con la no menos sonada "Munich" de Steven Spielberg.
Febrero, a pesar de ser el mes más corto del año, tuvo días suficientes para dejarnos algunos buenos films. "En la cuerda floja" nos sobrecogió a todos en nuestras butacas, mientras veíamos en la pantalla la vida de Johnny Cash. En su segunda película como director, George Clooney debutó con "Buenas noches y buena suerte", un thriller político sobre la caza de brujas. El libro llevado a la pantalla de este mes, fue la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio", y la verdad que está bastante bien adaptada. También destacó, sobre todo por la interpretación de Philip Seymour Hoffman, “Truman Capote" Y la película para niños de este mes fue "La pantera Rosa", con el mismo acento francés de siempre y con la que disfrutaron niños y adultos. El batacazo del mes fue "El nuevo mundo", la nueva versión de Pocahontas, de la cual más de un espectador salía con la impresión de haber tirado el dinero.
En marzo, Clooney volvió con su film "Syriana", que a nadie dejaba indiferente. Hasta el cartel es aclamado como uno de los mejores del año Desde "El viaje de Chihiro" se esperaba una nueva entrega de Hayao Miyazaki, y esta llegó con "El castillo ambulante". Almodovar regresó con "Volver", que va ahora camino del Oscar. También hubo este mes libro llevado a la pantalla, aunque me temo que no tuvo demasiada fama, "La fiesta del chivo", cooproducción de España y de Reino Unido. El batacazo del mes: "Tristan&Isolda". Se apostó demasiado fuerte por el film, que no llegó a las expectativas.
Abril (aguas mil) nos dejó la que fue Oscar a mejor película extranjera, "Tsotsi". Los niños pudieron disfrutar sus vacaciones de Semana Santa con "Ice Age II" y con "La niñera mágica", que abarrotaron los cines. Las dos películas más destacadas del mes fueron "El caso Slevin" y "V de Vendetta". La primera venía sin muchas expectativas, pero dada su calidad, el boca a boca hizo que poco a poco fuese cobrando éxito. La segunda está basada en un cómic. Y el batacazo del mes es fue "Instinto básico II" a la que le acompaña el subtítulo "o cómo reirse del espectador" Y terminamos abril con ritmo con Antonio Banderas en "Déjate llevar"
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Mayo, el mes de las flores comenzó con un pequeño gran fracaso: "Misión Imposible III". Lo que pasó fue que se estrenó en mal momento. Solo dos semanas antes de "El Código Da Vinci", algo con lo que no pudo competir, y eso que las expectativas de esta película se vieron un poco fustradas, ya que aunque recaudo muchísimo en taquilla, la calidad no tan buena del film, hicieron que muchos espectadores renunciaran a verla. Luego se estrenó "X-Men III", lo que tampoco ayudó demasiado a "Misión Imposible III". El cine español nos dió "Un Franco, 14 pesetas", una pequeña joya.
Y comenzó el verano, y con él, superproducciones y más superproducciones para que nos entretengamos en tanto tiempo libre. Lo más destacable del verano, "Cars", de Disney-Pixar, la segunda entrega de "Piratas del Caribe", que a todos nos dejó con ganas de la tercera, el fracaso de "Superman returns", al que más le valdría no haber vuelto, porque menudo chasco se llevó el pobre, que nadie lo recibió como se esperaba.
Por suerte (para los amantes del buen cine) el verano acabó, llegó septiembre y con él una propuesta interesante, "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja", que atrajo a niños y mayores. Y seguimos con los libros llevados a la pantalla, "Alatriste", basado en las novelas de Reverte de El Capitán Alatriste, de las cuales, por cierto ya ha salido el último libro.
Octubre el mes de las calabazas llegó con "El laberinto del Fauno", que aún va a dar que hablar. El libro de este mes fue "La dalia negra". La película más sonada fue "Los Borgia". Pero la que más éxito tuvo fue "Yo soy la Juani", de la que se habla de sacar una segunda parte. También se estrenó "Infiltrados" que parece que cada vez empieza a ser más conocida. Es una de esas películas que te dejan cosido a la butaca, sin moverte para un buen rato. También los seguidores de Woody estuvieron de enhorabuena, pues llegó "Scoop", su último trabajo.
Y Noviembre llegó con luna película cuya actriz principal va camino al Oscar por su excelente caracterización, "The Queen". Y una duda importante: ¿Está bien o mal elegido el nuevo James Bond? Lo podemos ver en "007, Casino Royale". Después de "Mar Adentro" todos queríamos más Bardem, y ha vuelto con "Los fantasmas de Goya". Pero la que más éxito está teniendo es "Borat". Imposible no reírse. Destacable también "El ilusionista", aunque ha tenido mucho más éxito en otros países. Y el año se va acabando, pero no las novelas llevadas a pantalla, "El perfume" fue la de este mes.
Diciembre vino de la mano de Banderas y su "El camino de los ingleses" Empezó a oler a Navidad y se estrenaron películas para niños, como "Happy Feet", con un gran mensaje ecologista de fondo, todo hay que decirlo.
Y si ya teníamos "La pasión", necesitabamos también "Natividad" para todo aquel que no quiere perder el verdadero sentido de la Navidad. Para no aburrirnos en nuestras vacaciones, "Eragon", y para acabar bien el año, "Babel", una que seguirá dando que hablar en 2007, y que al parecer está teniendo mucha aceptación.
Y esto es lo que nos ha dejado un año de cine. Aprovechad para ver las que no pudisteis, ahora que se empieza a oir hablar de Goyas, y esperemos que el 2007 no nos defraude a ningún espectador.
Sobre esta película se conocen bastantes gazapos, meteduras de pata, e incluso algún anacronismo. La mayoría se deben a que numerosas escenas de la película fueron suprimidas dada su excesiva duración. Los cito sin redactarlos demasiado, dado que son bastante numerosos, para agilizar la lectura.
GAZAPOS
-El más conocido, posiblemente, es la escena en la que Rose está intentando rescatar a Jack, que está esposado, ve un hacha contra incendios, que consigue rompiendo el cristal. La siguiente escena nos muestra a Rose delante de la caja donde estaba el hacha... y el cristal está intacto.
-He aquí una pregunta sin respuesta: ¿En qué momento se puso Rose su chaleco salvavidas?
-En el comedor, cuando Rose cena con su madre y su prometido, ella lleva un collar, que , instantes después, cuando sale a la cubierta del barco, ha desaparecido.
-Jack está invitado a la cena en primera clase. Entonces le vemos cómo hace una majestuosa entrada por una escalera magnífica. El portero abre la puerta a Jack y lo saluda mientras pasa. Si nos fijamos en la parte derecha superior de esta puerta, podemos ver reflejada la cámara que está filmando la escena en el cristal. Hay ue fijarse bien, pues sólo es durante un pequeño instante, mientras el portero abre la puerta.
-Cuando Jack y Rose oyen al niño gritar en el pasillo, aparece su padre que lo recoge y se lo lleva. Momentos antes de que el hombre coja al niño, éste tiene alguna prenda mojada debido al agua que sale por todas partes. En la escena siguiente, cuando ya está en brazos de su padre, el chico está completamente seco.
-Cuando el Di Caprio enseña a la Winslet a escupir, los vemos desde dos ángulos de cámara distintos: En uno el viento les da en la cara y en el otro no.
-Cuando Jack está pintando el retrato de Rose, vemos que la chica no tiene ni un solo pelo en las axilas. En cambio, en el dibujo vemos que luce una espléndida pelambrera.
-Jack le da a Rose una nota en la cena de primera clase, citándola para después. La nota está escrita en un papel de color amarillo. Después, cuando ella lee el mensaje, el papel se ha vuelto blanco.
-El relato de Rose debió de ser extremadamente largo, ya que le dio tiempo a cambiarse de pendientes.
-Al día siguiente de haber rescatado Leonardo a Kate, mientras pasean por la cubierta del buque, es posible ver al fondo en una de las secuencias una pequeña porción de tierra con una casa... en mitad del Océano Atlántico.
-Cuando la vieja Rose empieza a contar su historia, su nieta lleva puesta una camiseta de manga corta verde, pero, después de que Jack y Rose se dan el primer beso, la imagen retorna al presente y, en ese momento, la nieta de Rose tiene una camiseta de manga larga azul.
-Es para asombrarse lo que varía el tamaño de las uñas de Rose en el escaso tiempo que dura la travesía del Titánic hasta su hundimiento.
-Podemos ver en el cielo estrellado las luces de posición en vuelo de un avión de líneas comerciales, durante la estancia de Rose sobre la puerta o mesa sobre el agua, tras el hundimiento.
-Pero sin duda, mi favorita es el hecho de que la joven Rose tiene los ojos verdes, pero la anciana Rose los tiene azules.
ANACRONISMOS
-En su llegada a Nueva York, la antorcha de la estatua de la libertad ilumina a los que llegan... antorcha que no fue instalada hasta los años 50...
-Monet terminó su obra "Newfee" hacia el año 1923. Entonces, si el Titánic se hunde en el año 1912... ¿Cómo es posible que el cuadro estuviese a bordo?
-Cuando Rose está a punto de saltar de la popa, podemos ver un tatuaje en su hombro. Algo bastante extraño para una chica de la alta sociedad a principios de este siglo.
-En uno de los primeros planos del capitán Smith revela que éste utiliza lentillas de contacto, mucho antes de que fuesen inventadas.
-La mochila que usaba Jack (y que se ve cuando este corre una vez ganada la partida de cartas) es una edición que usaba la armada sueca en torno a 1939, 27 años después del hundimiento del titanic.
-En la escena en la que Rose intenta suicidarse, Jack le cuenta que una vez cayó en un lago helado accidentalmente. El error aquí es que el lago que Jack menciona si existe, sólo que es un lago artificial, que fue construido por el hombre años después del hundimiento del barco.
CUESTIONES INEXPLICABLES (y sin mucho sentido)
-Algunos otros fallos curiosos de la película, son cosas increíbles que solo pueden pasar en el cine; como cuando Rose, una vez ya ha muerto Jack, se tira al agua para arrebatarle el silbato de metal al marinero, para alertar a los de la barca. ¿Han probado a unir sus labios o lengua con un objeto de metal congelado? Se te queda pegado y no hay manera de quitarlo... ¿Cómo lo hizo Rose?
-Es curioso también que nuestros protagonistas padezcan hipotermia una vez hundido el barco, pero no mientras correteaban intentando salvar sus vidas, barco arriba, barco abajo, empapados durante más de una hora.
-Cuando uno de los botes se decide a ver si queda algún superviviente de los que han quedado en el agua tras el hundimiento del barco, el hombre del bote va gritando ¿Puede alguien oírme? Y un eco le contesta. Pero ¿cómo? No hay nada alrededor que pueda crear el eco.
-Durante la escena donde Jack y Rose disfrutan de su "vuelo" en la proa del barco con una bonita puesta de sol de fondo, el barco va en dirección contraria. La puesta del sol debería estar por el frente del barco, hacia la izquierda, ya que estamos navegando por el Atlántico norte.
-Alguna barquita de pescadores que rodea al Titánic cuando éste zarpa, no parecen inmutarse en absoluta ante la tremenda ola que debería haber levantado la mole del barco en su avance.
-El remolino de agua que produce el hundimiento del barco hace que sea totalmente imposible que Jack y Rose regresen a la superficie nadando con tanta facilidad.
-Cal y su guardaespaldas o mayordomo van a la caja fuerte de la habitación a buscar algo de dinero o el diamante. Cuando abre la caja, el dibujo que ha pintado Jack no está dentro. Sin embargo, el retrato de Rose es encontrado dentro de esta caja 80 años después.
-¿La iluminación del Titánic era eléctrica o a gas? En cualquier caso, cuando se detiene la maquinaria no se puede generar energía para abastecer todas las lámparas y, como consecuencia de la colisión, se producen cortocircuitos, inundaciones, rotura de tuberías... Es muy poco probable que durante las idas y venidas de nuestros protagonistas por un barco semisumergido éstos disfrutaran de una iluminación tan extraordinaria.
OTRAS CURIOSIDADES
-En la escena del retrato. Se ven unos primeros planos de Leonardo Di Caprio, y luego, se ve un plano de las manos de una persona mayor (en realidad son las manos de James Cameron que fue el autor del retrato de Kate.
-El radiotelegrafista del Titánic, envía cualquier cosa menos un SOS, error bastante grande ya que éste fue el primer barco en la historia que usó esta nueva señal de socorro.
-Jack consigue los pasajes gracias a un full en el juego de cartas. La verdad es que con las cartas que tenía no sería posible tener un full.
-En el barco de verdad sólo había tres calderas, pero pusieron cuatro chimeneas por cuestiones estéticas, pero, claro, una de ellas nunca podía echar humo. Sin embargo, la cuarta chimenea del barco de la película sí echa humo.
Espero que os haya hecho sonreir con tanto gazapo junto. Creo que es la película de la que más gazapos he encontrado en toda mi vida. Increíble. Quizá estas fiestas nos podamos entretener un rato buscándolas.
El 1 de diciembre de 1935, nacía en Brooklyn (Nueva York) Allen Stewart Konisberg. Hoy, vive todavía en Nueva York, pero en la 5ª Avenida, y es más conocido como Woody Allen, personaje mítico del mundo del cine, con gran número de citas famosas a las espaldas, y que se aleja en la medida que puede a Hollywood.
Su padre era joyero, aunque también tuvo que aceptar trabajos de camarero y de taxista durante épocas de crisis; y su madre trabajaba de contable en una floristería. En 1943 nació su hermana, Letty. Las relaciones con su familia fueron buenas, asique citas como "En una ocasión me raptaron. Mi padre se puso enseguida en acción: alquiló mi habitación." o "Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo en una ocasión. Empezaron en febrero de1940 y terminaron en mayo de 1943" no son tan reales como se piensa. Él dice de su infancia "Aunque no me faltaron ninguna de las comodidades de la infancia, yo era un niño triste, y todo me dejaba insatisfecho". Vivía en Flatbush, un barrio de pequeñas familias burguesas que "Creían en Dios y en las moquetas". En el colegio pasó desapercibido, no tenía demasiados amigos, y sus compañeros le llamaban Red por el color del pelo. Estaba más interesado en sus juegos de magia, en el cine, el jazz y el deporte. Era un deportista bastante completo, jugaba a todo tipo de juegos, y a muchos de ellos muy bien. Incluso llegó a competir en boxeo. Pronto, Allen se dio cuenta de que "aunque en aquellos tiempos yo no me reía nunca, se me consideraba sin embargo un chico divertido. Mi punto de vista era divertido, y decía cosas divertidas". Así que a los 16 años, mandó bajo el pseudónimo de Woody Allen gags propios a diferentes periódicos, que fueron adquiriendo chistes con bastante frecuencia. Pronto fue contratado por una empresa de relaciones públicas. Después de la mano de la NBC, Woody Allen apareció por primera y prácticamente única en Hollywood, para intentar relanzar la Colgate Comedy Hour, un programa de humor que pese al apoyo de Allen, fracasó. Entonces continúa su colaboración con programas televisivos, junto a otros grandes humoristas, lo que le valió un premio, el cual despreció como ha hecho con todos durante su carrera. Había llegado la hora de actuar bajo su propio nombre. Woody se aventuró por primera vez más allá de la máquina de escribir, asumiendo el papel de director. Poco a poco fue acostumbrándose al público y haciendo de su torpeza un elemento más de su personaje de antihéroe. Por fin, tras una actuación en un local, le ofrecieron la oportunidad de hacer el guión de una película que aceptó a cambio de dinero y de un papel como actor. La película era What´s new, Pussy Cat?.
No solo ha trabajado de director, también de actor, guionista, productor, e incluso compuso la banda sonora de una película. Podeis ver el listado de todos sus trabajos aquí
Otras cuestiones menos biográficas y más de interés general (¡siií, cotilleos, cotilleos!)
En la actualidad está casado con Soon-Yi, que pese a lo que se piensa no es su hija, sino que es hija adoptada por Mia Farrow (con la que mantuvo una relación, pero nunca estuvo casado) y el director Andre Previn. Woody tiene dos ex-esposas: Harlene Rosen y Louise Lasser. Conoció a Diane Keaton antes de escribir el guión de Annie Hall, que se basa en gran parte en su romance, pero nunca llegó a casarse con ella, al igual que con Mia Farrow, (ni siquiera llegó a convivir con ella) pero tuvieron dos hijos: Satchel (ahora llamado Seamus) y Dylan, adoptada por la pareja (ahora llamada Eliza).
Nunca asiste a la gala de los Oscars y siempre pone a la Academia la excusa de que es el día en el que toca con su orquesta. Cada año la Academia le invita a la ceremonia, y cada año Allen declina respetuosamente la invitación. Nunca ha sido muy partidario de los premios, y tampoco le hace mucha gracia el aspecto comercial del cine, del que los Oscars son el máximo exponente. Y esque Woody toca el clarinete. Desde que en 1997 cerrase el Micahel´s Pub donde Allen tocó durante 25 años, la banda de Allen (The Eddie Davis Band) toca en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre Madison & 76th St. (214) 744-1600. Allen toca todos los lunes por la noche y sólo falla por razones de rodaje o viaje. El precio de la entrada es de 45 $, y tranquilo, te suelen avisar si Allen no va a tocar esa noche. Aquí os dejo un vídeo donde podeis ver a Woody tocando. No es el más reciente, pero sí el de más calidad.
Nunca se sabe mucho acerca de los proyectos de Allen porque no permite que sus actores hablen de sus personajes mientras ruedan, y sólo les envía sus diálogos y no el guión completo. Woody es un cuentagotas respecto a sus planes futuros. Suele utilizar nombres cortos para sus personajes para ir más rápido cuando escribe a máquina. Suele escribir sobre temas que conoce: escritores, directores, de clase media-alta de Nueva York, especialmente sobre judíos. A veces se le ha criticado que no utiliza actores de color, pero no es que sea racista, en varias ocasiones ha reconocido su admiración por atletas y artistas de color (particularmente músicos de jazz), pero no le gusta escribir sobre culturas que no conoce.
Y por último acabaré contando una pequeña curiosidad. Woody estuvo a punto de interpretar Eyes Wide Shut. Kubrick barajó la posibilidad de que Allen interpretase el papel principal de la película (que interpreta Cruise), en el papel de un doctor judío en el Nueva York contemporáneo. Pero Kubrick postergó el proyecto y fue Tom Cruise quién lo realizaría finalmente. Bueno, seguro que no hubiesemos notado el cambio ¿No?
Os animo a todos a ver películas de Woody Allen. Algunas quizá son demasiado... de Woody Allen, pero intentadlo, no os defraudará.
Buenas!!
Acompañada de las protestas estadounidenses, por romper con el estilo western clásico (¿dónde está el vaquero machote en el film?), acabó ganando 3 oscars de los 8 a los que estaba nominada.
El 1 de diciembre de 1935, nacía en Brooklyn (Nueva York) Allen Stewart Konisberg. Hoy, vive todavía en Nueva York, pero en la 5ª Avenida, y es más conocido como Woody Allen, personaje mítico del mundo del cine, con gran número de citas famosas a las espaldas, y que se aleja en la medida que puede a Hollywood.
